Reviews

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  ★★★★★ review by p. on Letterboxd

  "He muerto como mineral y he llegado a ser planta. He muerto como planta y he ascendido a ser animal. He muerto como animal y fui hombre. ¿Por qué temería a la muerte cuando no he perdido nada y sólo he ganado? Mi próximo paso será ascender al estado de un ángel. Aun como ángel moriré para llegar a un estado más allá de toda comprensión."

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  ★★★★ review by One Room With A View on Letterboxd

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  Artful, drily witty and a tiny bit mad, Lucifer packs some stunning imagery and big ideas into its self-imposed restrictive frame.

  Filmed in “Tondoscope”, Lucifer’s striking circular frame plays host to some gorgeous soft-focus images which lend everything a strange, dream-like aura. Larger themes of Good, Evil, faith and the afterlife are cheekily juxtaposed with the daily trivialities of its quirky characters, all set in a Mexican Village as imagined by Wes Anderson.

  The second act (“Sin”) sags somewhat, and here Lucifer‘s limited frame may struggle to hold the attention of some viewers – however this is bold, visionary stuff.

  Strange and intoxicating, those patient with Lucifer’s offbeat approach will be rewarded as paradise is re-imagined in circular form.

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  ★★★★★ review by BIlly Ortega on Letterboxd

  Probablemente la mejor película del siglo XXII

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  ★★★★½ review by wormb0t on Letterboxd

  Emanuel es el señor Travis 2.0

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  ★★★★ review by Chico Fireman on Letterboxd

  Lucifer é parte final de uma trilogia de filmes de temática religiosa do diretor belga Gust Van der Berghe e conta a história da passagem do anjo recém-caído por uma espécie de paraíso na Terra, uma vila mexicana, onde o tempo passa sem pressa e onde o então futuro “príncipe das Trevas” resolve brincar com a vida de uma das família que moram no local. Den Berghe cria um formato específico de projeção, o “tondoscope”, em que a cena inteira é vista dentro de uma esfera, como se enclausurasse as personagens na íris do espectador, o que dá uma particularidade visual ao filme, inspirado por pinturas dos séculos XV e XVI e vagamente adaptado de uma peça escrita já no século XVII. O formato curioso pode ser um pouco cansativo visualmente, mas serve bem para dar a ideia de que o paraíso não é um lugar para todos. O diretor acerta no tom, entre o farsesco e o místico, embalado por melodias da época, um tanto macabras, que acompanham a arquitetura do plano de Lucifer, ainda visto como um anjo pelas pessoas. O filme se transforma, então, num conto moral que faz uma reflexão sobre os abusos da religião e sobre a fé cega.

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